新Logo大起底

  近来，设计师们把 logo 变成了一种世界语，变成了一种既通用又私密的话语，只有说这种语言的人能够听懂。时尚现象（信息），社会现象（群体），还有经营销售的策略上的大动作（每一季的更新、收藏款、艺术家合作款、限量款）……在注定过时之前，这些新词汇亟需被解读。

  Logo 代言一切：与 Gucci 合作重新打造的棒球潮牌 logo 和 Prada 充满魅惑的两个字母（p和r）

  在汹涌的浪潮之中，咨询公司 Peclers Paris 就如同冷静的预言家，用新潮前卫的方式，来解读未来成功的秘诀。

  它可以使品牌的文化以及品牌呈现在公众心目中的形象更加清晰。今天的年轻人与他们的前辈相比，更容易被品牌所呈现的价值所吸引。从 logo 当中可以衍生出一种归属感，这种归属感是一种普遍的联结，不分语言，遍及世界。它同时也是一种身份的「证明」，不仅表现在身着这个品牌的服饰，而且彰显了全盘接受这个品牌所代表的一切。总之，品牌文化的内涵超越了logo 本身，业内称之为「特定所有者准则」，或许第一眼看上去会显得很庸俗，但身份的独特性因此而得到了加强。Supreme 的品牌标识就是很好的例证。

  不是的。到了 2018 年，logo 的社会性认同已远不如它的文化性认同。说到社会地位，更多应该是指经济实力层面的，这种因果关系实际上已经被超越了。相较于物质条件，新世代的年轻人更加崇尚「知识化」的身份认同。与经济上的成功相比，这个群体更看重精神的趋同。

  当然。首先，站在设计师的角度，他们真正的需求在于更新品牌的内核。今天，logo 的变化已经成了一件大事：Riccardo Tisci 为 Burberry 设计的 TB 印花，Hedi Slimane 接手 Céline 之后去掉了品牌字母上的重音符，变身 Celine。从大众的角度来说，年轻人也乐于接受新鲜事物，喜欢看到 logo 被不断设计改变的样子。

  很简单的一个事实，Gucci 这个词已经被纳入《城市词典》（Urban Dictionary），意为「我感觉非常好」（I feel good, Im ok），这就很说明问题。比如「Its All Gucci, Baby」这句话，就很好地体现了这一代 logo 的力量。

  他位于巴黎市区的「小」工作室 Yorgo & Co 一直门庭若市，毕业于潘宁根设计学院（Penninghen）和巴黎政治学院（Sciences-Po）的弟子们对他的教诲甘之如饴，他也即将出版一部关于 logo 大历史的巨著。

  因为 logo 毕竟是面向未来一代的。不久前，这些大的时尚集团还仅局限于和几家大型广告公司合作，而后者并不会设计好看的 logo。时尚巨头们首次尝试与新晋的图形设计师合作，也是通过大老板们身边极具说服力的新晋设计师举荐的。当 Alessandro Michele 要把 Gucci 印在包包上的 logo 改为 80 年代拼写风格的「Guccy」时，我简直要欢呼起来了！始作俑者是 Louis Vuitton 的 Nicolas Ghesquière，他坚持要把 LV 神圣的 logo 放到包包的拉链上。

  我们正在走出一个黑暗的时代，从 80 年代中期到 2000 年前后。甚至在餐饮业也是如此：从来没那么多餐厅拥有那么多高质量的 logo。如今的大众是 logo 的高消费者，这和受教育程度是息息相关的。我们正常的生活的环境决定了评判的品质。

  在我们的社会中，logo 无处不在。他们的工作对象是我们周遭的视觉环境。而且数字化会将一切放在一个无尽的广度之上，被过度展示的logo仅仅是Instagram 上稍纵即逝的那个头像小圆圈。

  一定是简单的，才能持久。要即便是黑白的也好看，要一下子就能被人认出，哪怕只是区别于其他的字体。如果你用 Prada 的字体写「花生」两个字，那你写出的就是 Prada 的花生。

  那就是过于复杂了。或者是过于简化 logo 以至于没有顾及品牌的特质，Burberry 就遭遇了这样的案例。去掉字边、衬线、骑士图案……一下子去掉太多了。不过这也是一种市场营销手段，意图非常明确。Hedi Slimane 对此了然于心，特别是当他截掉重音符的时候！

  为他量身定做一个职位，这就很说明问题了。从过去的街头品牌营销，到如今千禧世代眼中潮流的意见领袖。

  是那种能把变化和小众很好地结合起来的 logo。对于千禧世代而言，logo 的艺术是既有趣又严肃的。这当中有很深刻的社会行为。而且现如今某个品牌推出某个产品，在没有 logo 的情况下，营销工作就会很难推进，这也很好地解释了为什么现在爆发式地出现了这么多的合作款。这也不是什么新鲜事了：Palace、Supreme、Off-White 最先开启的这一模式，也用了有一段时间了。而街头穿着的流行趋势，数字化信息大爆炸（比如 Hypebeast 和 Highsnobiety 这样专门的潮流资讯网站），以及年轻一代对父辈品牌（Fila, Kappa……）的复古情结都加重了这种对 logo 的渴望。这一切之外再加上艺术家合作款、限量款这一类的饥饿营销手段。如果说时下最火爆的小众品牌，要数纽约的 Awake、日本的 Nepenthes 和英国的 Alyx。

  说到 logo，Louis Vuitton 可能是唯一一个跨越世纪而从未谢幕的品牌了。从 1896 年问世的经典花押字母图案旅行包开始，LV 首字母缩写和印在皮革上的花朵图案一下就能被人认出，到 2017-2018 秋冬推出的重磅，与纽约首屈一指的潮牌 Supreme 的联名款，Louis Vuitton 可以可以称为用自身独特的品牌遗产完美适应环境变化的典范。任凭潮流风起云涌，它的 logo 都能平稳渡过。在 20 年的时间里，Louis Vuitton 经历了四次对经典花押字母图案的再创造，每次都没有抛弃经典。每次冒险尝试对品牌都是一次进步的机会，一次焕新和引起轰动的机会。1996 年，经典花押字母图案诞生 100 周年之际，Louis Vuitton 还为此推出过一个特别纪念系列，与之合作的都是时尚界的大牌（Azzedine Alaïa、Vivienne Westwood、Manolo Blahnik……）。下一个世纪伊始，Louis Vuitton 转向当代艺术，在2001 年推出美国艺术家 Stephen Sprouse 纪念款，用印花来纪念他伟大的涂鸦作品（一些包现在在 eBay 上可以卖到 4000 美元），两年后，日本设计师村上隆又为 LV 旅行包添加了彩虹的颜色，之后又进行了两次这样的尝试，分别是 2005 年的樱桃图案和 2008 年的迷彩图案（后者在二手市场上也创下了价格纪录）。这一切都来源于美国设计师 Marc Jacobs 的不竭灵感，他当时是掌管 Louis Vuitton 设计和市场的大师。此后似乎风平浪静了一段时期，直到 2015 年的「Celebrity Monogram」系列，六位顶级设计师（这中间还包括 Karl Lagerfeld、川久保玲、Frank Gehry、Marc Newson）史无前例地在不同的物品上变幻着LV 的经典图案。2018 年，被认为极富远见的 Virgil Abloh 掌管了 LV 的男装部。他在 LV 的第一场秀即引发了不小的轰动，就没有出现任何 logo，似乎 Louis Vuitton 目前也要开始放缓前进的脚步了。这次看来大不一样了！返回搜狐，查看更加多